"Der
Mensch spielt nur, wo er in voller Bedeutung
des Worts Mensch ist,
und er ist nur da
ganz Mensch, wo er spielt.."
Schiller
Die Living Movement Ausbildung hat 2 Lehrgänge.
Basislehrgang:
Basis 1 (3 Trimester) und Basis 2 (3 Trimester)
Der Basislehrgang schließt ab mit einem Zertifikat – Praktizierende(r) von Living Movement und berechtigt zum Anwenden und Unterrichten aller gelernten Inhalte aber nicht zum Führen des Titels eines Living Movement Künstlers.
In dem Basislehrgang werden vermittelt:
Grundlegende Bewegungskenntnisse, ein Anatomiebasiswissen mit Schwerpunkt auf Bewegungsfunktionen, Verfeinerung des Köroperbewusstseins; eurythmische Grundelemente; Raumesbewusstsein; Improvisation und Devising Techniken.
Die Studenten verfügen nach 2 Jahren (Basis 1 + Basis 2) über eine breite Basis von Körperübungen, eurythmischen Fähigkeiten, Performance ‚Skills’ und praktischen Erfahrungen mit verschiedenen künstlerischen Projekten und mindestens einem sozial-pädagogischen Projekt.
Schriftliche und mündliche Arbeiten gehören zu dem Pensum jedes Studienjahres.
Aufbaustudium
Aufbau 1 (3 Trimester): Die eigene Ausdrucksfähigkeit wird vertieft, ebenso wird das Leiten und Mitgestalten von künstlerischen Projekten entwickelt. Die schriftlichen und mündlichen Arbeiten sind auf Forschungsfragen zugeschnitten, die Eigenständigkeit der Studenten wird zunehmend gefordert.
Aufbau 1 beinhaltet ein oder zwei Produktionen mit denen eine Tournee stattfindet.
Aufbau 2 (3 Trimester): des Aufbaustudiums bedeutet eigene Forschungsaufgaben zu formulieren und schriftlich wie praktisch aus zu arbeiten (Diplomarbeit) und eigenständig künstlerische Produktionen zu planen und zu gestalten, sowie mindestens ein sozial-künstlerisches Projekt durchzuführen. Diese drei Trimester können auch als Auslandssemester an einer anderen Ausbildung absolviert werden! Im Aufbaustudium stehen die Individuelle Künstlerpersönlichkeit sowie der zukünftige berufliche Weg im Vordergrund.
Das Aufbaustudium schließt ab mit einem Diplom – Living Movement Künstler(in) - in Planung: als Bachelor Diplom.
Diplom: Als Living Movement Künstler ist man qualifiziert für folgende Bereiche: Darstellung, Gestaltung von Performance Projekten, Leitung und Gestaltung von Workshops, Kursen.
Die beiden Ausbildungen sind offen für junge Menschen zwischen 18 und 35 Jahren die schon darstellerische Erfahrung haben. Der Unterricht wird in Blöcke gegliedert sein und beinhaltet eine fundierte Ausbildung in allen Aspekten der Eurythmie (sowohl klassische als auch moderne).
Es wird großen Wert darauf gelegt eine breite Palette von künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten für die Gestaltung von Eurythmietheaterprojekten in die Arbeit zu integrieren.
Basis Studium
Basisjahr 1: Spiel und Imagination -
Einführung
in Körperbewusstsein und Bewegungsqualitäten
Spiele
und Bewegungsimprovisation
Der
Atem einer Darstellung - Beginn - Höhepunkt - Ende
Methoden
des Inszenierens (konzipieren)
Arbeit
mit der Neutralmaske
Eurythmie
/ Mimodynamik - wie spricht der Körper / die Seele; wie klingt eine Bewegung
Anthropologie
/ Anthroposophie:
Bewusstseinsentwicklung
des Menschen / Menschenkunde / Sinneslehre
Die
Kunst des Erzählens: Mythen, Märchen, Biographien
Wahrnehmungsschulung und
Analysieren an Hand von Aufführungen, Kunstbetrachtung
Projekte
und Praktikum mit Kindern
Aufführungen
und schriftliche Abschlussarbeiten bzw. Projektprotokolle
Basisjahr 2:
Zuhören und Dialogisieren -
Körperarbeit
und Warm up / Eurythmieübungen
Weiterführung
des Beherrschens eurythmischer Elemente
Theatralische
Ausdrucksmittel: Schauspielübungen / die Stimme / Puppenspiel / Masken
/ Clown
Das
Publikum und ich -1
Goetheanistische
Methode der Beobachtung von Lebensprozessen und Metamorphosen
Die
Entstehungsgeschichte der Eurythmie und der Beginn des 20. Jh.
Zeitgenössischer
Tanz
Dramaturgie
1 - eine Welt von Themen
Praktikum
/ Projekte in kulturellen Einrichtungen
Aufführungen
und schriftliche Arbeiten
Abschluss Zertifikat: Praktizierender in Living Movement
Aufbau Studium
Aufbaujahr 1: Darstellung
Persönlichkeitsentwicklung
/ Stil
Eurythmiedarstellungen
von Klassik bis Moderne
Einführung
in die verschiedenen Arbeitsfelder:
Lehrer,
Choreograph, Darsteller, Produzent, Regisseur, Therapeut.
Dramaturgie
2 - Die Eurythmie-Theateraufführung als ein lebendiger Organismus
Ästhetik
Das Publikum
und ich -2
Aufbaujahr 1: den eigenen Weg gehen.
Mitarbeit
an Theaterprojekten in Wien oder wo auch immer
Zusammenarbeit
und Weiterlernen bei Künstlern, die man sich selbst aussucht, weltweit
Erfahrungen
sammeln mit Aufführen und auf Tournee gehen
Spezialisierung
in ein Fachgebiet
Abschluss Diplom: Living Movement Künstler
Der
Tag beginnt um 8.30 h. und endet um 17.00 h. Fünf Tage / Woche.
Jedes
Trimester hat ungefähr 11 Wochen.
